{"id":2824,"date":"2010-11-28T12:48:38","date_gmt":"2010-11-28T10:48:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.photogeisha.org\/?p=2824"},"modified":"2017-10-16T09:13:43","modified_gmt":"2017-10-16T07:13:43","slug":"stimoli-innominati-sofferenze-senza-cure-e-passioni-senza-risposte-unnamed-elan-reliefless-suffering-and-passion-without-answer","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/?p=2824","title":{"rendered":"&#8220;Stimoli innominati, sofferenze senza cure e passioni senza risposte&#8221; &#8211; &#8220;Unnamed \u00e9lan, reliefless suffering and passion without answer&#8221;"},"content":{"rendered":"<p>L&#8217;impatto visivo delle gigantografie che accolgono i visitatori all&#8217;ingresso del Duolun Museum of Modern Art di Shanghai possiamo solo immaginarlo, sulla scorta dell&#8217;emozione che abbiamo provato quando abbiamo visto delle DigiGraphie pi\u00f9 piccole sulle nostre scrivanie.<br \/>\nI rami degli alberi che ci separano dal cielo, il biancore, i mille piccoli petali sfumati, la mancanza di dettaglio, &#8220;poco colore e tanto movimento&#8221;: tutto racconta di un luogo reale raccontato in modo personale e capace di coinvolgere.<br \/>\n&#8220;La capacit\u00e0 di emozionare e di emozionarsi. Un argomento complicato, che presenta molteplici sfaccettature. Un profumo, una melodia, un&#8217;immagine, un gesto, un gioco di memoria, una manciata di parole. E&#8217; un attimo l&#8217;emozione. Pi\u00f9 \u00e8 breve, pi\u00f9 \u00e8 intensa.&#8221;<br \/>\nIn queste parole c&#8217;\u00e8 il desiderio umano che ci\u00f2 che si fa, il risultato del nostro impegno con la realt\u00e0, qualunque esso sia, abbia un senso, un motivo.<br \/>\nLa capacit\u00e0 di emozionare richiede la capacit\u00e0 di emozionarsi: ed \u00e8 con questo presupposto che noi possiamo accogliere queste immagini che nascono da una percezione personale che si traduce istantaneamente, grazie alla capacit\u00e0 sintetica del loro autore, in un&#8217;emozione per tutti.<\/p>\n<p>In queste pagine c&#8217;\u00e8 un altro elemento che descrive la personalit\u00e0 di Umberto: ed \u00e8 la strada, il percorso fisico e interiore del viaggio. La strada aperta all&#8217;infinito, la forma degli elementi naturali cos\u00ec misteriosamente intelligibile, il desiderio di conoscere, l&#8217;apertura verso l&#8217;imprevisto e il disvelamento del quotidiano che perde la sua apparente consuetudine per diventare uno stimolo a non dare nulla per scontato.<br \/>\nLe Polaroid sono davvero una tappa significativa del suo percorso: suggestive ed emblematiche di una capacit\u00e0 di riflessione e di una domanda a 360 gradi sul senso della vita, accompagnate da quelle frasi scritte di getto con calligrafia che non cerca apprezzamenti.<br \/>\nQuesto non significa improvvisazione, istintiva reazione a ci\u00f2 che si vede e che si registra su supporto fotografico: la cifra stilista di un autore sincero si riconosce dalla sua perseveranza nel confrontarsi con i temi che l&#8217;intuizione creativa suggerisce e con l&#8217;impegno tenace, concreto, a perseguirli, sperimentarli, comunicarli.<br \/>\nE Umberto Stefanelli non si \u00e8 mai sottratto a questo impegno, sopratutto &#8220;materiale&#8221;: una dedizione concreta alla fotografia fine-art, quella che si pu\u00f2 realmente apprezzare quando la si vede concretamente, nella sua materialit\u00e0 fisica.<\/p>\n<p>Ricordiamo solo due serie importanti del suo percorso artistico. Quella che pubblicammo nel 2002, in occasione di una sua mostra a Tokyo: &#8220;30 maggio &#8217;69. Hand made universe: between paper&#8217;s body and true, sensitive skins: a new view on fashion by Umberto Stefanelli&#8221;, che presentava 70 pezzi fra moda e manga giapponesi rielaborati con tecniche miste. Ogni opera rappresentava un pezzo unico, a cominciare dalla carta dipinta, dorata, marmorizzata o trattata in altro modo, dall&#8217;artista stesso, prima di ricevere la fotografia. E poi &#8220;Io sto alla porta&#8230; e busso&#8221;, un progetto nato in occasione della morte di Papa Giovanni Paolo II: da vedere.<\/p>\n<p>C&#8217;\u00e8 un&#8217;ultima cosa che ci sentiamo di scrivere: \u00e8 l&#8217;amore che Umberto ha per la cultura orientale, quasi un &#8220;mal d&#8217;Oriente&#8221; , se si vuole citare il pi\u00f9 conosciuto &#8220;mal d&#8217;Africa&#8221;. Per un uomo e fotografo che ha rischiato la carriera prima a Londra, poi a New York, \u00e8 una dichiarazione d&#8217;amore singolare ma comprensibile, un amore &#8220;per una terra e per un popolo, che non conoscono nient&#8217;altro che la perfezione&#8221; e che cercano di preservare questo tesoro in ogni modo.<\/p>\n<p>Sara (Namias) and Elisabetta (Piatti)<br \/>\nZoom magazine www.zoom-net.com<br \/>\nI virgolettati riprendono alcune frasi del blog di Umberto Stefanelli photogheisa.com<\/p>\n<p><strong><span style=\"color: #732d03;\">ENGLISH<\/span><\/strong><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">We can only imagine, on the basis of the emotion we felt when we saw the smaller Digigraphie on our desks, the visual impact of the blow-ups that greet visitors at the Duolun Museum of Modern Art in Shanghai.<br \/>\nThe branches of the trees that separate us from the sky, the whiteness, thousands of small feathered petals, lack of detail, &#8220;not very much color and a lot of movement&#8221;: everything says much about a real place, narrated in a personal and captivating way.<br \/>\n&#8220;The ability to excite and thrill. A complicated topic that has many facets. A fragrance, a melody, a picture, a gesture, a memory game, a handful of words. Emotion is a moment. The shorter, the more intense it becomes&#8221;.<br \/>\nIn these words is the human desire that what we do, the result of our commitment to reality, whatever it is, has a meaning, a reason.<br \/>\nThe ability to excite requires the ability to get excited and it is with this assumption that we understand that these images come from a personal perception, which translates instantly in an emotion for everyone, thanks to the synthetic capacity of the author.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">In these pages there is another element that describes the personality of Umberto: the road, the path of a physical and spiritual journey. The open road to infinity, the shape of the natural elements so mysteriously intelligible, the desire to learn, the openness to the unexpected and the unveiling of the ordinary that loses its apparent practice to become an incentive not to take anything for granted.<br \/>\nThe Polaroid has a very important part in his career: evocative and emblematic of a capacity for reflection and a 360 degree insight on the meaning of life, accompanied by those handwritten words that do not seek praise.<br \/>\nThis is by no means improvisation but instinctive reaction to what is seen simply recorded in a photographic image: the sum of an author&#8217;s true creativity is recognizable by his perseverance in dealing with the issues that creative intuition evokes followed by the untiring commitment to pursue them, experiment and convey them.<br \/>\nUmberto Stefanelli has never stepped away from this &#8220;material&#8221; commitment: his, is a real dedication to fine-art photography and you can really appreciate it when you see it in practice, in its physical materiality.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">We would like to mention here just two major series of his artistic career. The first is what we published in 2002, during an exhibition in Tokyo: &#8220;May 30 &#8217;69. Hand made universe: Between paper&#8217;s body and true, sensitive skins: a new view on fashion by Umberto Stefanelli&#8221;. This project presented 70 pieces of fashion Japanese manga revised with mixed techniques. Each piece of work is unique, starting with the paper that could be painted, gilded, marbled or treated in any another way by the artist himself, before we get the picture. The other series is &#8220;&#8230;I stand at the door and knock&#8221;. A project born following the death of Pope John Paul II: a must see.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">There is one last thing that we would like to say: Umberto&#8217;s love for the Far East culture is almost a &#8220;Mal d&#8217;Asia&#8221;, to cite and compare to the well known &#8220;Mal d&#8217;Afrique&#8221;. For a man and photographer who has risked his career first in London, then in New York, is a strange declaration of love but understandable. A love for &#8220;a land and a people who strive for nothing but perfection &#8220;and who seek to preserve this treasure in every way.<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">Sara Namias and Elisabetta Piatti<br \/>\nZoom magazine www.zoom-net.com<\/span><\/p>\n<p><span style=\"color: #732d03;\">Phrases in inverted commas are taken from Umberto Stefanelli&#8217;s blog: www.photogeisha.org<\/span><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/public\/duolun_invitation_card.jpg\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\"><\/a><a href=\"http:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/public\/duolun_invitation_card.jpg\"><img loading=\"lazy\" class=\"alignnone wp-image-2825 size-full\" src=\"http:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/public\/duolun_invitation_card.jpg\" alt=\"\" width=\"424\" height=\"352\" \/><\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>L&#8217;impatto visivo delle gigantografie che accolgono i visitatori all&#8217;ingresso del Duolun Museum of Modern Art di Shanghai possiamo solo immaginarlo, sulla scorta dell&#8217;emozione che abbiamo provato quando abbiamo visto delle DigiGraphie pi\u00f9 piccole sulle nostre scrivanie. I rami degli alberi che ci separano dal cielo, il biancore, i mille piccoli petali sfumati, la mancanza di&#8230; <\/p>\n<div class=\"clear\"><\/div>\n<p><a href=\"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/?p=2824\" class=\"gdlr-button with-border excerpt-read-more\">Read More<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_exactmetrics_skip_tracking":false},"categories":[5],"tags":[2988,3058,4649,4817,5757,6078,10260,10325,10329,11946,11961,12233,13059,13592,14061,14062,14423,14956,16909,17460,18437,18438],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2824"}],"collection":[{"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2824"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2824\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":9282,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2824\/revisions\/9282"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2824"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2824"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/umbertostefanelli.com\/photogeisha\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2824"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}